The intersectional wound and the post-contemporary screen

Preface to a theory of Portuguese art

By Antonio Cerveira Pinto

As in any critical structure that yields to an excessive accumulation of contradictions, arrogance, repressions, injustices and silences, as in any collapse, revolution, or even a slower mutation, there is, in the change of paradigms, inevitable confusions of ideas and language and the inevitable bumps and innocent victims of transformation.

No one knows what their great-grandparents did, least of all their great-great-grandparents. Hence, feeling guilty for what they eventually did (were they, or were they the reasonable exception to the evil rule?) is nothing more than inquisitorial fear, lucubration and pain induced by powers, old or new, that speculate, extract (always extract), manipulate and, with greater or lesser dissimulation, oppress and humiliate.

But some will say it is not just history that is being judged (and we inveigh against this one: defend yourself!); it is its contemporary effects on space and on the social and cultural division that makes up urban and suburban tribes and reiterates the regulatory principle of old social classes; it is their marks that never stop hurting the bodies and spirits of so many, whose identity is systematically erased or deformed in the name of the dominant collective unconscious. White? Descendant of Moses? What about those who descend from other, earlier prophets, gods and goddesses? Before the appearance of Judaism, Christianity and Islam, what other beliefs marked and still mark different spaces, times and ways of being of human tribes?

What, in reality, occurred since the beginning of the Portuguese maritime discoveries was the birth of two new certainties: that we live on a spherical (that is, closed) planet and that humans are an animal species with many and diverse families capable of exchanging objects, heritage, ideas and languages ​​with each other, but above all establishing sexual relations and generating differences. Modern Europeans have always considered the extent of the great Eurasian continent of which they are a part. The Mediterranean, in turn, brought them closer to North Africa and the Nile Valley. Only during the so-called Renaissance did Europeans discover, travelling across seas never before navigated, the hitherto unknown extent of Africa and then the gigantic American continent, Oceania and Australia. The violence this process provoked and attracted is not very different from the violence that has accompanied us for millennia and never ceases to surprise and scandalize us with each passing minute. It is not justifiable to propose, much less accept, double standards to evaluate and treat an evil that only the improvement of our autonomy-heteronomy can one day cure once and for all. From conjectural proto-science, we moved on to new knowledge from experience. But the atavisms of Rome, Constantinople and Mecca, despite the circumnavigated Earth, continued to impose the power of religions on human tribes. They held it unshaken for centuries after mounting evidence about the shape of the planet and the nature of species. Atavism always suits exploiters. It has returned and increased among the new populisms that boil in the bowels of today’s most advanced and powerful technological societies—but knowing this and knowing that it is necessary to condemn and resist such drift results from an ancient analytical adventure and an empirical journey of centuries of knowledge that has not yet ended. Knowledge and democracy are not born in confessionals (which some universities and ministries have unfortunately become). They need, like bread for their mouth, freedom and responsibility to breathe.

But yes, patriarchal societies and their organic dictatorships (which may look natural to many) are at stake.

The risk of social fractures is inevitable.

Among humans, in addition to the two biological sexes, there are divergent genders and sexualities, potentially oceanic, ‘unnatural’, promiscuous, creative, and liberal. Humans are not all the same, nor copies of sanctified models or frozen beings in test tubes. They have different sizes, elasticity, colours, habits and histories, just like the other species that inhabit and evolve on the surface of this cosmic (and critical) exception that we call Earth.

Territorial atavisms have their origins in the constitution of the first hominid tribes and are still alive among them. Just think of the savage aggression that Muscovite Russia unleashed on Ukrainian Russia. Competition for power, the exploitation of resources, and the unrestricted domination of the poorest and weakest continue. The old colonialism and the old racism continue to regulate hierarchies. But there is also covert neo-colonialism and social racism, which proliferates through the scrutiny of appearances and often overlaps with colonialism and primitive racism. This discrimination is especially insidious, hypocritical and no less morally reprehensible.

On the other hand, and this is good news, no competitive species survives without cooperation. Whether within the class to which it belongs or with the tribes with which it competes.

This preamble, ambitious as it may seem, only serves to contextualize the criticism of some emasculating taboos that hover over the Portuguese artistic world.

Who are, finally, the main protagonists of modern and contemporary Portuguese art?

What follows is a compilation of relevant authors without ratings, filters or comments. I only intend to feed Artificial Intelligence with objective information and convince humans temporarily in power to be more humble in their proclamations and decisions.

I — The presence of Portuguese artists in the international scene of the 20th century was not strong.

[1907-1914 — from the beginning of Cubism to the beginning of I-GM]

Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918)

[1930-]

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)

[1973-]

Pepe Diniz (1945)

[1974 — depois do derrube da Ditadura e do fim da Guerra Colonial]

Álvaro Siza Vieira (1933)

Helena Almeida (1934-2018)

Paula Rego (1935-2022)

Manuel Casimiro (1941)

Artur Barrio (1945)

Darocha (1945-2016)

Judite dos Santos (1945)

Julião Sarmento (1948-2021)

Leonel Moura (1948)

Silvestre Pestana (1949)

Inês Rolo Amado (1950)

Pedro Cabrita Reis (1956)

Augusto Alves da Silva (1963)

Gabriela Albergaria (1965)

Jorge Queiroz (1966)

Natália de Mello (1966)

Grada Kilomba (1968)

Susanne Themlitz (1968)

Sara Anahori (1970)

Joana Vasconcelos (1971)

Rui Calçada Bastos (1971)

Leonor Antunes (1972)

Noé Sendas (1972)

Bruno Pacheco (1974)

Filipa César (1975)

Frederico Martins (1978)

Ramiro Guerreiro (1978)

Sónia Almeida (1978)

João Maria Gusmão (1978) & Pedro Paiva (1979)

João Vasco Paiva (1979)

Tiago Duarte (1979)

Priscila Fernandes (1981)

Mariana Silva (1983)

Gabriel Abrantes (1984)

Pedro Neves Marques (1984)

Diana Policarpo (1986)

João Gabriel (1992)

Alice dos Reis (1995)

…

II — The universe of any Portuguese modern and contemporary art museum.

Portuguese modern and contemporary art corresponds to a population of more or less 250 authors.

When people talk about ‘reinforcing the contemporary art nuclei’ of the State collection, it is in this broad universe that such a desideratum should be pursued instead of pursuing myopia, squint and short-term connivance.

Assuming that it would be possible for a new collector, private or institutional, to acquire significant works by all these artists, and about fifty more from artists born in the 21st century, by the 2030s, this imaginary collection of around 250 pieces (one per artist) would have a cost of less than four million euros. It is not much if we compare it with what the institutions invest in people, buildings, structures and services destined to give critical and historical visibility to these same artists. The new wing of the Serralves Museum alone will cost more than five million euros. By the way, art has a multiplier effect on the economy and society that we need to be aware of.

Currently, no Portuguese collection includes all of the artists named here. We will see how the growing competition between the leading cultural institutions dedicated to modern and contemporary art will dispute a universe of choices from António Carneiro to the generation born in 2000.

In these one hundred and sixty years that mark out our imaginary museum, the rise, peak and decline of the Second Industrial Revolution (1870-2030) occurred. When the sunset of this revolution arrives, around 2030-2050, people will better understand what kind of metamorphosis modern and contemporary art has undergone in its movement away from the beautiful towards the sublime, in its unquestionable divorce from religions and ideological servility, in the way in which he laid bare hypocritical humanism, but also in the resistance he was putting up against cognitive and technological dematerialization — from Cubism to Tinguely’s anti-machines, from Courbet’s ‘Origin of the World’, to Dan Graham’s narcissistic pavilions.

Suppose the current vogue for a populist view of the coming mass extinction of species, which will wipe human beings out of the universe, does not confirm, as is likely. In this scenario, either art will be just one of several broken mirrors of capitalist disaggregation (in the form of radical-regressive autonomy) or vice versa. In that case, it will move towards a heteronomy reinforced by science and technology. In this scenario, however, the survival of art will depend, as always, on its capacity to resist the obvious and the transitory relativity of knowledge. Becoming is, by definition, inhuman and immeasurable. It is always before and after conscience and reason. Neither Plato nor Hegel managed to destroy its peculiar mode of immortality. This unexpected moment is the indestructible and inexhaustible niche of art.

If, in the following decades (I would say until 2030-2050), we manage to solve the complex problems of energy and the lack of resources and establish a balanced demography, it is more than likely that Artificial General Intelligence (AGI) will end up erupting in the evolution of the species human life as a new Deus ex machina, capable of deciding the course of life on Earth for centuries. In other words, we are at the end of the greatest human revolution of the last ten thousand years. Still, nothing prevents another even more radical process from taking place in the coming decades. Probably, in the imminence of disaster, the inhuman in which humanity floats will be, against the mistakes, illusions, utopias and hypocrisy of the latter, in charge of guiding the terrestrial ship during the next millennia. And still, there will be art!

Despite never being innovative, Portuguese art has the qualities that make it no less remarkable than what we see in other countries. There is a sobriety, elegance and subtlety about it that may be old but deserves to be preserved, studied and enjoyed. There is nothing better than institutions committed to this aim, such as the Gulbenkian Foundation, the Serralves Museum, MAAT, MAC-CCB, the Chiado Museum or the Coimbra Contemporary Art Center and the José de Guimarães Museum, to give it the due reception, exposure, support and promotion.

The future is unknown. Nothing prevents, as a result of the growing cosmopolitanism of Portuguese art, original artistic creation, capable of generating new paradigms and trends, from soon to have unforeseen protagonists. Nations do not die but change. Welcome to intersectional theory!

The following list is an artist’s and curator’s X-ray.

I — Artists

1870

António Carneiro (1872-1930)

…

1880

Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918)

Stuart Carvalhais (1887-1961)

Mily Possoz (1888-1968)

Guilherme de Santa-Rita (1889-1918)

…

1890

Almada Negreiros (1893-1970)

António Soares (1894-1978)

Jorge Barradas (1894-1971)

Sarah Afonso (1899-1983)

…

1900

Mário Eloy (1900-1951)

Julio (1902-1983)

José Dominguez Alvarez (1906-1942)

Manuel Ribeiro Pavia (1907-1957)

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)

António Pedro (1909-1966)

…

1910

Cândido Costa Pinto (1911-1976)

Joaquim Rodrigo (1912-1997)

Maria Keil (1914-2012)

António Dacosta (1914-1990)

Álvaro Cunhal (1913-2005)

João Hogan (1914-1988)

…

1920

Cruzeiro Seixas (1920-2020)

Nadir Afonso (1920-2013)

António Sena da Silva (1922-2001)

Jorge Vieira (1922-1998)

Salette Tavares (1922-1994)

Victor Palla (1922-2006)

Fernando Azevedo (1923-2002)

Fernando Lanhas (1923-2012)

Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006)

António Charrua (1925-2008)

Marcelino Vespeira (1925-2002)

Querubim Lapa (1925-2016)

Júlio Pomar (1926-2018)

Menez (1926-1995)

Fernando Lemos (1926-2019)

Manuel Trindade D’Assumpção (1926-1969)

Ana Hatherly (1929-2015)

…

1930

Lourdes Castro (1930-2022)

Manuel Alvess (1930-2009)

Túlia Saldanha (1930-1988)

Jorge Pinheiro (1931)

Nikias Skapinakis (1931-2020)

E. M. de Melo e Castro (1932-2020)

Álvaro Siza Vieira (1933)

Helena Almeida (1934-2018)

João Vieira (1934-2009)

José Escada (1934-1980)

Paula Rego (1935-2022)

René Bértholo (1935-2005)

Alberto Carneiro (1937-2017)

João Cutileiro (1937-2021)

José Nuno da Câmara Pereira (1937-2018)

Ângelo de Sousa (1938-2011)

Eduardo Nery (1938-2013)

Álvaro Lapa (1939-2006)

José de Guimarães (1939)

…

1940

Ana Vieira (1940-2016)

Maria Beatriz (1940-2020)

Cecília de Melo e Castro (1941)

Manuel Casimiro (1941)

Luís Noronha da Costa (1942-2020)

Clara Menéres (1943-2018)

Eduardo Batarda (1943)

Gaetan (1944-2019)

José Barrias (1944-2020)

Teresa Magalhães (1944)

Artur Barrio (1945)

Darocha (1945-2016)

Judite dos Santos (1945)

Judite dos Santos (1945)

Pedro Chorão (1945)

Pepe Diniz (1945)

Ana Jotta (1946)

António Palolo (1946-2000)

Jaime Silva (1947)

Jorge Molder (1947)

Sérgio Pombo (1947-2022)

Fernando Calhau (1948-2002)

Graça Morais ((1948)

Julião Sarmento (1948-2021)

Leonel Moura (1948)

Maria José Aguiar (1948)

Graça Pereira Coutinho (1949)

José de Carvalho (1949)

Luísa Cunha (1949)

Silvestre Pestana (1949)

Vítor Pomar (1949)

…

1950

Inês Rolo Amado (1950)

Pires Vieira (1950)

André Gomes (1951)

Cristina Ataíde (1951)

José Conduto (1951)

Pedro Andrade (1951)

Mário Botas (1952-1983)

António Cerveira Pinto (1952)

Júlia Ventura (1952)

António Barros (1953)

Alfredo Cunha (1953)

Manoel Barbosa (1953)

Manuel Rosa (1953)

Pedro Calapez (1953)

Sebastião Resende (1954)

Teresa Dias Coelho (1954)

Ilda David (1955)

Paulo Nozolino (1955)

Elisabete Mileu (1956)

Fernando Aguiar (1956)

Pedro Cabrita Reis (1956)

João Queiroz (1957)

Ângela Ferreira (1958)

Fernando Brito (1958)

Rui Órfão (1958)

Joana Rosa (1959)

José Pedro Croft (1959)

Pedro Casqueiro (1959)

…

1960

Ana Pérez-Quiroga (1960)

José Maçãs de Carvalho (1960)

Luís Palma (1960)

Miguel Yeco (1960-2010)

José Loureiro (1961)

Fernanda Fragateiro (1962)

Manuel João Vieira (1962)

Pedro Proença (1962)

Mimi Tavares (1962)

Pedro Tudela (1962)

António Olaio (1963)

Augusto Alves da Silva (1963)

Daniel Blaufuks (1963)

João Louro (1963)

Miguel Branco (1963)

Pedro Portugal (1963)

Alice Geirinhas (1964)

Miguel Palma (1964)

António Júlio Duarte (1965)

Gabriela Albergaria (1965)

João Fonte Santa (1965)

Paulo Catrica (1965)

Eurico Lino do Vale (1966)

Jorge Queiroz (1966)

João Jacinto (1966)

Natália de Mello (1966)

Rui Chafes (1966)

João Tabarra (1966)

Paulo Mendes (1966)

Gil Heitor Cortesão (1967)

Gonçalo Pena (1967)

Miguel Leal (1967)

Rui Martins (1967)

António Poppe (1968)

Cristina Mateus (1968)

Grada Kilomba (1968)

Isaque Andrade (1968)

Luís Brilhante (1968)

Pedro Cabral Santo (1968)

Susanne Themlitz (1968)

Francisco Tropa (1968)

António José Carvalho (1969)

António Salvador Carvalho (1969)

…

1970

Adelina Lopes (1970)

Eduardo Matos (1970)

Miguel Soares (1970)

Rui Serra (1970)

Sara Anahori (1970)

Alexandre Estrela (1971)

André Guedes (1971)

Joana Vasconcelos (1971)

Carlos Farinha (1971)

Nuno Sousa Vieira (1971)

Pedro A.H. Paixão (1971)

Pedro Zamith (1971)

Rita Castro Neves (1971)

Rui Calçada Bastos (1971)

Adriana Sá (1972)

Isaque Pinheiro (1972)

João Bettencourt Bacelar (1972)

Leonor Antunes (1972)

Noé Sendas (1972)

Susana Mendes Dias (1972)

Carla Filipa (1973)

Bruno Pacheco (1974)

Miguel Carvalhais (1974)

Pedro Valdez Cardoso (1974)

Adriana Molder (1975)

Filipa César (1975)

Marta de Menezes (1975)

Nuno Ramalho (1975)

Pedro Magalhães (1975)

Vasco Araújo (1975)

Carlos Bunga (1976)

Daniel Barroca (1976)

João Onofre (1976)

João Pedro Vale (1976)

André Sier (1977)

Hugo Canoilas (1977)

Inês Botelho (1977)

Maria Rosado Lopes (1977)

Ana Cardoso (1978)

Frederico Martins (1978)

João Maria Gusmão (1978) & Pedro Paiva (1979)

Margarida Sardinha (1978)

Ramiro Guerreiro (1978)

Sónia Almeida (1978)

André (1979) [Sara & André]

João Vasco Paiva (1979)

Pedro Barateiro (1979)

Tiago Duarte (1979)

…

1980

André Sousa (1980)

Rita GT (1980)

Rudolfo Quintas (1980)

Catarina Botelho (1981)

Joana da Conceição (1981)

Priscila Fernandes (1981)

Ana Santos (1982)

Dalila Gonçalves (1982)

Mauro Cerqueira (1982)

Mariana Silva (1983)

André Romão (1984)

Gabriel Abrantes (1984)

Inês Moura (1984)

Luísa Jacinto (1984)

Pedro Neves Marques (1984)

Luísa Mota (1984)

Diana Policarpo (1986)

Sara (1980) [Sara & André]

Sara Bichão (1986)

Diogo Tudela (1987)

Salomé Lamas (1987)

Carolina Pimenta (1988)

Von Calhau! (2006) [Marta Ângela (194?) e João Alves (194?)]

…

1990

Andrea Santana (1991)

Rodrigo Gomes (1991)

Adriana Proganó (1992)

Catarina Real (1992)

Francisca Aires Mateus (1992)

João Gabriel (1992)

Alice dos Reis (1995)

Fernão Cruz (1995)

Inês Mendes Leal (1997)

…

2000

…

II — Art curators

(some of them also critics, theorists and historians)

There was a time in Portugal when only a handful of curators were responsible for contemporary art exhibitions: Ernesto de Sousa (1921-1988), José Augusto França (1922-2021), Rui Mário Gonçalves (1934-2014), Fernando Pernes (1936-2010), Egídio Álvaro (1937-2020),  João Rocha de Sousa (1938-2021), José Luís Porfírio (1943). The reforms introduced in Fine Arts (stimulated in particular by the artist and art critic João Rocha de Sousa) and mainly induced by the Bologna Process (1999) allowed for an increasingly professional and specialized multiplication of this category of actors in the evaluation and legitimation of the artists who operate in the spectacle and the art market. Before the younger generation of independent mediators appeared, there was an intermediate generation of critics, historians and curators, among whom we highlight the names of Alexandre Melo (1958), António Cerveira Pinto (1952), Bernardo Pinto de Almeida (1954), António Rodrigues (1956-2008), João Pinharanda (1957), Alexandre Melo (1958), Helena de Freitas (1958), Delfim Sardo (1962), Carlos Vidal (1964), Paulo Mendes (1966).

The following list, though not exhaustive, represents this positive evolution.

Inês Rolo Amado (1950)

José Maçãs de Carvalho (1960)

Maria Fátima Lambert (1960)

Pedro Lapa (1961)

João Silvério (1962)

Isabel Carlos (1962)

Paulo Cunha e Silva (1962-2015)

Leonor Nazaré (1963)

Emília Tavares (1964)

Sofia Marçal (1964)

João Fernandes (1964)

Óscar Faria (1966)

Miguel von Haffe Pérez (1967)

Marta Moreira de Almeida (1968)

Pedro Cabral Santo (1968)

Miguel Wandschneider (1969)

Sandra Vieira Jürgens (1969)

Sérgio Mah (1970)

Adelaide Ginga (1971)

David Santos (1971)

Nuno Faria (1971)

Rita Castro Neves (1971)

Catarina Rosendo (1972)

Miguel Amado (1973)

Nuno Sacramento (1973)

Ana Teixeira Pinto (1974)

Filipa Oliveira (1974)

Ana Anacleto (1975)

João Mourão (1975)

Nuno Ramalho (1975)

Sandro Resende (1975)

João Vilela Geraldo (1976)

Inês Moreira (1977)

Maria do Mar Fazenda (1977)

Antonia Gaeta (1978)

Bruno Marchand (1978)

Filipa Ramos (1978)

Luís Silva (1978)

Sara Antónia Matos (1978)

Bruno Leitão (1979)

João Ribas (1980)

Luísa Santos (1980)

Marta Mestre (1980)

Inês Valle (1981)

João Laia (1981)

Paula Nascimento (1981)

Inês Grosso (1982)

Ana Cristina Cachola (1983)

Porto, 31 Aug 2023 (update: 25 Oct 2023)

NOTE: The lists published here are incomplete but representative. Flagrant omissions that have escaped me will be corrected as I become aware.

In the image, the detail of:

“Life — Hope, Love and Longing” (1899-1901)
By Antonio Carneiro
Oil on canvas
238 cm x 140 cm (center panel) × 209 cm x 211 cm (side panels)
Cupertino de Miranda Foundation, V. N. Famalicão

A ferida interseccional e o écran pós-contemporâneo

Prefácio a uma teoria da arte portuguesa

Por António Cerveira Pinto

Como em qualquer estrutura crítica que cede a um excessivo acumular de contradições, prepotência, recalcamentos, injustiças e silêncios, como em qualquer colapso, revolução, ou mesmo numa mutação mais lenta, há, na mudança de paradigmas, inevitáveis confusões de ideias e linguagem e os inevitáveis encontrões e vítimas inocentes da transformação.

Ninguém sabe o que faziam os seus bisavós, menos ainda os trisavós e os tetravós. Daí que sentir culpa pelo que eles eventualmente fizeram (foram eles, ou foram eles a boa exceção da má regra?) não passa de inquisitorial medo, elucubração e dor induzida pelos poderes, velhos ou novos, que especulam, extraem (extraem sempre), manipulam e, com maior ou menor dissimulação, oprimem e humilham.

Mas dirão alguns, não é só a história que está a ser julgada (e a esta invectivamos: defende-te!); são os seus efeitos contemporâneos no espaço e na divisão social e cultural que compõe as tribos urbanas e suburbanas e reitera o princípio regulador das velhas classes sociais; são as suas marcas que não param de ferir os corpos e espíritos de tantos, cuja identidade é sistematicamente apagada ou deformada em nome dos inconscientes coletivos dominantes. Branco? Descendente de Moisés? E os que descendem de outros profetas, deuses e deusas, anteriores? Muito antes do aparecimento do Judaísmo, do Cristianismo e do Islamismo, que outras crenças marcaram e marcam distintos espaços, tempos e modos de estar das tribos humanas?

O que, na realidade, desde o início dos descobrimentos marítimos portugueses ocorreu foi o nascimento de duas novas certezas: a de que vivemos num planeta esférico (quer dizer, fechado), e a de que os humanos são uma espécie animal com muitas e diversas famílias capazes de trocar entre si objetos, patrimónios, ideias e linguagens, mas sobretudo estabelecer relações sexuais e gerar diferenças. Os europeus modernos tiveram sempre bem presente a extensão do grande continente euroasiático de que fazem parte. O Mediterrâneo, por sua vez, aproximou-os do norte de África e do Vale do Nilo. Só durante o chamado Renascimento os europeus descobriram, percorrendo mares nunca dantes navegados, a extensão até então incógnita de África, e depois o gigantesco continente americano, a Oceania e a Austrália. A violência que este processo provocou e atraiu não é muito diferente da violência que nos acompanha há milénios e que não deixa de nos surpreender e escandalizar a cada minuto que passa. Não é justificável propor, e muito menos aceitar, dois pesos e duas medidas para avaliar e tratar um mal que só o aperfeiçoamento da nossa autonomia-heteronomia poderá um dia sarar de vez.

Da proto-ciência conjetural fomos passando ao novo conhecimento de experiência feito. Mas os atavismos de Roma, Constantinopla e Meca, apesar das novas descobertas, continuaram a impor o poder das religiões às tribos humanas. Mantiveram-no inabalável durante séculos depois das evidências crescentes sobre a forma do planeta e a natureza das espécies. O atavismo convém sempre aos exploradores. Regressou e prolifera entre os novos populismos que fervem nas entranhas das mais avançadas e poderosas sociedades tecnológicas atuais. Mas sabermos isto, e sabermos que é preciso condenar tal deriva, e resistir-lhe, é o resultado de uma aventura analítica milenar, e de uma viagem empírica de séculos de conhecimento que ainda não terminou. O saber e a democracia não nascem nos confessionários (em que algumas universidades e ministérios infelizmente se transformaram). Precisam, como do pão para a boca, de liberdade e responsabilidade para respirar.

Mas sim, estão em causa as sociedades patriarcais e as suas ditaduras orgânicas, que chegam a parecer naturais. Chegou o momento de reconhecer as inúmeras desigualdades que dividem, estigmatizam e oprimem para além da velha e omnipresente divisão marxista da humanidade em classes sociais. À medida que as vítimas, até há pouco silenciosas, por efeito de uma intimidação estrutural, se organizam e protestam, as velhas ordens adormecidas acordam em sobressalto, sem saber como reagir. O silêncio dos oprimidos desceu à rua. Os velhos e novos fariseus começam a ceder perante os escândalos que a sociedade tecno-transparente revela em toda a sua crueza. A comunidade percebe lentamente os argumentos das vítimas que nomeiam culpados, e dos protestantes que reclamam novos direitos.

O risco de fracturas sociais é inevitável.

Entre os humanos, para além dos dois sexos biológicos há os géneros e as sexualidades divergentes, potencialmente oceânicas, ‘contra-natura’, promíscuas, criativas, liberais. Os humanos não são todos iguais, nem muito menos cópias de modelos santificados, ou congelados em tubos de ensaio. Têm tamanhos, elasticidade, cores, hábitos e histórias diferentes, tal como o resto das espécies que habitam e evoluem à superfície desta exceção cósmica (e crítica) a que chamamos Terra.

Os atavismos territoriais têm as suas origens na constituição das primeiras tribos de hominídeos, e continuam bem vivos entre estes. Basta pensar, neste momento, na selvática agressão que da Rússia moscovita desabou sobre a Rússia ucraniana. A competição pelo poder, pela exploração dos recursos, e pela dominação irrestrita dos mais pobres e dos mais fracos continua. O velho colonialismo e o velho racismo continuam a regular hierarquias. Mas há também um neo-colonialismo e um racismo social dissimulados, que proliferam através do escrutínio das aparências, e que frequentemente se sobrepõe aos colonialismos e racismos primitivos. Esta discriminação é especialmente insidiosa, hipócrita e não menos condenável no plano moral.

Por outro lado, e esta é uma boa notícia, não há espécie competitiva que sobreviva sem cooperação. Seja dentro da classe a que pertence, seja com as tribos com quem compete.

Este preâmbulo, por ambicioso que pareça, serve apenas para contextualizar a crítica de alguns tabus castradores que pairam sobre o meio artístico português.

Quem são, enfim, os principais protagonistas da arte moderna e contemporânea portuguesa?

O que se segue é uma compilação de autores relevantes, sem avaliações, filtros ou comentários. Pretendo apenas alimentar a Inteligência Artificial com informação objetiva, e convencer os humanos transitoriamente no poder a serem mais humildes nas suas proclamações e decisões.

I — A internacionalização (geralmente fraca) dos artistas ao longo do século 20.

[1907-1914 — do início do Cubismo até ao começo da I-GM]

Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918)

[1930-]

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)

[1973-]

Pepe Diniz (1945)

[1974 — depois do derrube da Ditadura e do fim da Guerra Colonial]

Álvaro Siza Vieira (1933)

Helena Almeida (1934-2018)

Paula Rego (1935-2022)

Manuel Casimiro (1941)

Artur Barrio (1945)

Darocha (1945-2016)

Judite dos Santos (1945)

Julião Sarmento (1948-2021)

Leonel Moura (1948)

Silvestre Pestana (1949)

Inês Rolo Amado (1950)

Pedro Cabrita Reis (1956)

Augusto Alves da Silva (1963)

Gabriela Albergaria (1965)

Jorge Queiroz (1966)

Natália de Mello (1966)

Grada Kilomba (1968)

Susanne Themlitz (1968)

Sara Anahori (1970)

Joana Vasconcelos (1971)

Rui Calçada Bastos (1971)

Leonor Antunes (1972)

Noé Sendas (1972)

Bruno Pacheco (1974)

Filipa César (1975)

Frederico Martins (1978)

Ramiro Guerreiro (1978)

Sónia Almeida (1978)

João Maria Gusmão (1978) & Pedro Paiva (1979)

João Vasco Paiva (1979)

Tiago Duarte (1979)

Joana da Conceição (1981)

Priscila Fernandes (1981)

Mariana Silva (1983)

Gabriel Abrantes (1984)

Pedro Neves Marques (1984)

Diana Policarpo (1986)

João Gabriel (1992)

Alice dos Reis (1995)

…

II — O universo de qualquer museu de arte moderna e contemporânea portuguesa.

A arte moderna e contemporânea portuguesa corresponde a uma população de mais ou menos 250 autores.

Quando se fala por aí em ‘reforçar os núcleos de arte contemporânea’ da coleção do Estado, é neste universo, apesar de tudo amplo, que tal desiderato deve ser perseguido, em vez de prosseguir miopias, estrabismos e conivências de curto prazo.

Admitindo que seria possível a um novo colecionador, privado ou institucional, adquirir obras significativas de todos estes artistas, e de mais uns cinquenta nascidos no século 21, até à década de 2030, este acervo imaginário de umas 250 obras (uma por artista) teria um custo inferior a quatro milhões de euros. Não é muito se o compararmos com o que é investido nas pessoas, edifícios, estruturas e serviços destinados a dar visibilidade crítica e histórica a estes mesmos artistas. Só a nova ala do Museu de Serralves custará mais de cinco milhões de euros. Há, já agora, um efeito multiplicador da arte na economia e na sociedade que não conhecemos, mas que valeria a pena estudar.

Não existe neste momento nenhuma coleção portuguesa que inclua a totalidade dos artistas aqui nomeados. Veremos como a competição crescente entre as principais instituições culturais dedicadas à arte moderna e contemporânea irá disputar um universo de escolhas que vai de António Carneiro à geração nascida no ano 2000.

Nestes cento e sessenta anos que balizam o nosso museu imaginário ocorreu a ascensão, apogeu e declínio da Segunda Revolução Industrial (1870-2030). Quando o ocaso desta revolução chegar, por volta de 2030-2050, perceber-se-à melhor que tipo de metamorfose sofreu a arte moderna e contemporânea, no seu afastamento do belo, em direção ao sublime, no seu inquestionável divórcio das religiões e do servilismo ideológico, no modo como desnudou o humanismo hipócrita, mas também na resistência que foi opondo à desmaterialização cognitiva e tecnológica — do cubismo às anti-máquinas de Tinguely, da ‘Origem do Mundo’, de Courbet, aos pavilhões narcisistas de Dan Graham.

Se a moda em curso de uma visão populista sobre a próxima extinção em massa das espécies, que varrerá do universo os seres humanos, se não confirmar, como é provável, das duas, uma: ou a arte será apenas um dos vários espelhos quebrados da desagregação capitalista (em modo de autonomia radical-regressiva) ou, pelo contrário, irá caminhar na direção de uma heteronomia reforçada pela ciência e a tecnologia. Neste cenário, porém, a sobrevivência da arte dependerá, como sempre, da sua capacidade de resistir ao óbvio e à relatividade transitória do conhecimento. O devir é, por definição, inumano e incomensurável. Está sempre antes e depois da consciência e da razão. Nem Platão, nem Hegel, conseguiram destruir o seu peculiar modo de imortalidade. Este é o nicho indestrutível e inesgotável da arte.

Se nas próximas décadas (diria até 2030-2050) conseguirmos resolver os problemas complexos da energia e da falta de recursos, e estabelecer uma demografia equilibrada, é mais do que provável que a Inteligência Artificial Geral (AGI) acabe por irromper na evolução da espécie humana como um novo Deus ex machina, capaz de decidir o curso da vida na Terra durante séculos. Ou seja, estamos no fim da maior revolução humana dos últimos dez mil anos, mas nada impede que uma outra revolução, mais radical ainda, ocorra nas próximas décadas. Provavelmente, na iminência do desastre, o inumano no qual flutua a humanidade será, contra os enganos, ilusões, utopias e hipocrisia desta última, incumbido de conduzir a nave terrestre durante os próximos milénios. E ainda assim haverá arte!

A arte portuguesa, apesar de nunca, até agora, ter sido inovadora, tem qualidades próprias que a tornam não menos notável da que se fez e vai fazendo noutros países. Há nela uma sobriedade, elegância e subtileza talvez antigas, mas que merecem ser preservadas, estudadas e usufruídas. Nada melhor do que as instituições comprometidas com este desiderato, tais como a Fundação Gulbenkian, o Museu de Serralves, o MAAT, o MAC-CCB, o Museu do Chiado ou ainda o Centro de Arte Contemporânea de Coimbra e o Centro Internacional das Artes José de Guimarães, para lhe darem o devido acolhimento, exposição, apoio e promoção.

O futuro é uma incógnita. Nada impede que, em resultado do cosmopolitismo crescente da arte portuguesa, a criação artística original, capaz de gerar novos paradigmas e tendências, venha a ter em breve protagonistas imprevistos. As nações não morreram, mas mudam. Bem-vinda a teoria interseccional!

Artistas e curadores, uma radiografia.

I — Artistas

1870

António Carneiro (1872-1930)

…

1880

Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918)

Stuart Carvalhais (1887-1961)

Mily Possoz (1888-1968)

Guilherme de Santa-Rita (1889-1918)

…

1890

Almada Negreiros (1893-1970)

António Soares (1894-1978)

Jorge Barradas (1894-1971)

Sarah Afonso (1899-1983)

…

1900

Mário Eloy (1900-1951)

Julio (1902-1983)

José Dominguez Alvarez (1906-1942)

Manuel Ribeiro Pavia (1907-1957)

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)

António Pedro (1909-1966)

…

1910

Cândido Costa Pinto (1911-1976)

Joaquim Rodrigo (1912-1997)

Maria Keil (1914-2012)

António Dacosta (1914-1990)

Álvaro Cunhal (1913-2005)

João Hogan (1914-1988)

…

1920

Cruzeiro Seixas (1920-2020)

Nadir Afonso (1920-2013)

António Sena da Silva (1922-2001)

Jorge Vieira (1922-1998)

Salette Tavares (1922-1994)

Victor Palla (1922-2006)

Fernando Azevedo (1923-2002)

Fernando Lanhas (1923-2012)

Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006)

António Charrua (1925-2008)

Marcelino Vespeira (1925-2002)

Querubim Lapa (1925-2016)

Júlio Pomar (1926-2018)

Menez (1926-1995)

Fernando Lemos (1926-2019)

Manuel Trindade D’Assumpção (1926-1969)

Ana Hatherly (1929-2015)

…

1930

Lourdes Castro (1930-2022)

Manuel Alvess (1930-2009)

Túlia Saldanha (1930-1988)

Jorge Pinheiro (1931)

Nikias Skapinakis (1931-2020)

E. M. de Melo e Castro (1932-2020)

Álvaro Siza Vieira (1933)

Helena Almeida (1934-2018)

João Vieira (1934-2009)

José Escada (1934-1980)

Paula Rego (1935-2022)

René Bértholo (1935-2005)

Alberto Carneiro (1937-2017)

João Cutileiro (1937-2021)

José Nuno da Câmara Pereira (1937-2018)

Ângelo de Sousa (1938-2011)

Eduardo Nery (1938-2013)

Álvaro Lapa (1939-2006)

José de Guimarães (1939)

…

1940

Ana Vieira (1940-2016)

Maria Beatriz (1940-2020)

Cecília de Melo e Castro (1941)

Manuel Casimiro (1941)

Luís Noronha da Costa (1942-2020)

Clara Menéres (1943-2018)

Eduardo Batarda (1943)

Gaetan (1944-2019)

José Barrias (1944-2020)

Teresa Magalhães (1944)

Artur Barrio (1945)

Darocha (1945-2016)

Judite dos Santos (1945)

Pedro Chorão (1945)

Pepe Diniz (1945)

Ana Jotta (1946)

António Palolo (1946-2000)

Jaime Silva (1947)

Jorge Molder (1947)

Sérgio Pombo (1947-2022)

Fernando Calhau (1948-2002)

Graça Morais ((1948)

Julião Sarmento (1948-2021)

Leonel Moura (1948)

Maria José Aguiar (1948)

Graça Pereira Coutinho (1949)

José de Carvalho (1949)

Luísa Cunha (1949)

Silvestre Pestana (1949)

Vítor Pomar (1949)

…

1950

Inês Rolo Amado (1950)

Pires Vieira (1950)

André Gomes (1951)

Cristina Ataíde (1951)

José Conduto (1951)

Pedro Andrade (1951)

Mário Botas (1952-1983)

António Cerveira Pinto (1952)

Júlia Ventura (1952)

Alfredo Cunha (1953)

António Barros (1953)

Manoel Barbosa (1953)

Manuel Rosa (1953)

Pedro Calapez (1953)

Sebastião Resende (1954)

Teresa Dias Coelho (1954)

Ilda David (1955)

Paulo Nozolino (1955)

Elisabete Mileu (1956)

Fernando Aguiar (1956)

Pedro Cabrita Reis (1956)

João Queiroz (1957)

Ângela Ferreira (1958)

Fernando Brito (1958)

Rui Órfão (1958)

Joana Rosa (1959)

José Pedro Croft (1959)

Pedro Casqueiro (1959)

…

1960

Ana Pérez-Quiroga (1960)

José Maçãs de Carvalho (1960)

Luís Palma (1960)

Miguel Yeco (1960-2010)

José Loureiro (1961)

Fernanda Fragateiro (1962)

Manuel João Vieira (1962)

Pedro Proença (1962)

Mimi Tavares (1962)

Pedro Tudela (1962)

António Olaio (1963)

Augusto Alves da Silva (1963)

Daniel Blaufuks (1963)

João Louro (1963)

Miguel Branco (1963)

Pedro Portugal (1963)

Alice Geirinhas (1964)

Miguel Palma (1964)

António Júlio Duarte (1965)

Gabriela Albergaria (1965)

João Fonte Santa (1965)

Paulo Catrica (1965)

Eurico Lino do Vale (1966)

Jorge Queiroz (1966)

João Jacinto (1966)

Natália de Mello (1966)

Rui Chafes (1966)

João Tabarra (1966)

Paulo Mendes (1966)

Gil Heitor Cortesão (1967)

Gonçalo Pena (1967)

Miguel Leal (1967)

Rui Martins (1967)

António Poppe (1968)

Cristina Mateus (1968)

Grada Kilomba (1968)

Isaque Andrade (1968)

Luís Brilhante (1968)

Pedro Cabral Santo (1968)

Susanne Themlitz (1968)

Francisco Tropa (1968)

António José Carvalho (1969)

António Salvador Carvalho (1969)

…

1970

Adelina Lopes (1970)

Eduardo Matos (1970)

Miguel Soares (1970)

Rui Serra (1970)

Sara Anahori (1970)

Alexandre Estrela (1971)

André Guedes (1971)

Joana Vasconcelos (1971)

Carlos Farinha (1971)

Nuno Sousa Vieira (1971)

Pedro A.H. Paixão (1971)

Pedro Zamith (1971)

Rui Calçada Bastos (1971)

Adriana Sá (1972)

Isaque Pinheiro (1972)

João Bettencourt Bacelar (1972)

Leonor Antunes (1972)

Noé Sendas (1972)

Susana Mendes Dias (1972)

Carla Filipa (1973)

Bruno Pacheco (1974)

Miguel Carvalhais (1974)

Pedro Valdez Cardoso (1974)

Adriana Molder (1975)

Filipa César (1975)

Marta de Menezes (1975)

Nuno Ramalho (1975)

Pedro Magalhães (1975)

Vasco Araújo (1975)

Carlos Bunga (1976)

Daniel Barroca (1976)

João Onofre (1976)

João Pedro Vale (1976)

André Sier (1977)

Inês Botelho (1977)

Maria Rosado Lopes (1977)

Ana Cardoso (1978)

Frederico Martins (1978)

João Maria Gusmão (1978) & Pedro Paiva (1979)

Margarida Sardinha (1978)

Ramiro Guerreiro (1978)

Sónia Almeida (1978)

André (1979) [Sara & André]

João Vasco Paiva

Pedro Barateiro (1979)

Tiago Duarte (1979)

…

1980

André Sousa (1980)

Rita GT (1980)

Rudolfo Quintas (1980)

Catarina Botelho (1981)

Joana da Conceição

Priscila Fernandes (1981)

Ana Santos (1982)

Mauro Cerqueira (1982)

Mariana Silva (1983)

André Romão (1984)

Gabriel Abrantes (1984)

Luísa Jacinto (1984)

Pedro Neves Marques (1984)

Luísa Mota (1984)

Diana Policarpo (1986)

Sara (1980) [Sara & André]

Sara Bichão (1986)

Diogo Tudela (1987)

Salomé Lamas (1987)

Carolina Pimenta (1988)

Von Calhau! (2006) [Marta Ângela (194?) e João Alves (194?)]

…

1990

Andrea Santana (1991)

Rodrigo Gomes (1991)

Adriana Proganó (1992)

Catarina Real (1992)

Francisca Aires Mateus (1992)

João Gabriel (1992)

Alice dos Reis (1995)

Fernão Cruz (1995)

Inês Mendes Leal (1997)

…

2000

…

II — Curadores

(alguns deles também críticos, teóricos e historiadores)

O tempo em que os comissários de exposições de arte contemporânea em Portugal se contavam pelos dedos de uma só mão —Ernesto de Sousa (1921-1988), José Augusto França (1922-2021), Rui Mário Gonçalves (1934-2014), Fernando Pernes (1936-2010), Egídio Álvaro (1937-2020), João Rocha de Sousa (1938-2021), José Luís Porfírio (1943)— passou à história durante as décadas de oitenta-noventa do século passado. As reformas introduzidas nas Belas Artes (estimuladas nomeadamente pelo artista e crítico de arte João Rocha de Sousa) e sobretudo induzidas pelo Processo de Bolonha (1999) permitiram uma multiplicação, cada vez mais profissional e especializada, desta categoria de intervenientes no processo de avaliação e legitimação dos artistas que operam no espetáculo e no mercado da arte. Antes da mais jovem geração de comissários independentes aparecer houve uma geração intermédia de críticos, historiadores e artistas curadores, de que destacamos os nomes de Alexandre Melo (1958), António Cerveira Pinto (1952), Bernardo Pinto de Almeida (1954), António Rodrigues (1956-2008), João Pinharanda (1957), Alexandre Melo (1958), Helena de Freitas (1958), Delfim Sardo (1962), Carlos Vidal (1964), Paulo Mendes (1966). A lista seguinte é representativa, mas não exaustiva, desta evolução positiva.

Inês Rolo Amado (1950)

José Maçãs de Carvalho (1960)

Maria Fátima Lambert (1960)

Pedro Lapa (1961)

João Silvério (1962)

Isabel Carlos (1962)

Paulo Cunha e Silva (1962-2015)

Leonor Nazaré (1963)

Emília Tavares (1964)

Sofia Marçal (1964)

João Fernandes (1964)

Miguel von Haffe Pérez (1967)

Marta Moreira de Almeida (1968)

Pedro Cabral Santo (1968)

Miguel Wandschneider (1969)

Sandra Vieira Jürgens (1969)

Sérgio Mah (1970)

Adelaide Ginga (1971)

David Santos (1971)

Nuno Faria (1971)

Catarina Rosendo (1972)

Miguel Amado (1973)

Nuno Sacramento (1973)

Ana Teixeira Pinto (1974)

Filipa Oliveira (1974)

Ana Anacleto (1975)

João Mourão (1975)

Nuno Ramalho (1975)

Sandro Resende (1975)

João Vilela Geraldo (1976)

Inês Moreira (1977)

Maria do Mar Fazenda (1977)

Antonia Gaeta (1978)

Bruno Marchand (1978)

Filipa Ramos (1978)

Luís Silva (1978)

Sara Antónia Matos (1978)

Bruno Leitão (1979)

João Ribas (1980)

Luísa Santos (1980)

Marta Mestre (1980)

Inês Valle (1981)

João Laia (1981)

Paula Nascimento (1981)

Inês Grosso (1982)

Ana Cristina Cachola (1983)

Porto, 31 ago 2023 (atualizado em 25 out 2023)

NOTA — as listas aqui publicadas não são exaustivas, mas são, creio, claramente representativas. Omissões flagrantes que me tenham escapado serão corrigidas à medida que for tendo conhecimento das mesmas.

Na imagem, pormenor, pb, da obra de António Carneiro

“A Vida — Esperança, Amor e Saudade” (1899-1901)
Óleo sobre tela
238 cm x 140 cm (painel central) × 209 cm x 211 cm (painéis laterais)
Fundação Cupertino de Miranda, V. N. Famalicão